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曾几何时，我们以为国产动画的春天，不，应该是盛夏，已经随着《哪吒之魔童降世》那冲破50亿票房的火焰一同降临。
那一年，我们热血沸腾，奔走相告，原来动画电影不只是给孩子看的“小儿科”，它同样能承载深刻的情感、宏大的叙事，成为全民热议的文化现象。
《哪吒》不仅打破了市场的偏见，更像一位拓荒者，为后来的国产动画劈开了一条通往辉煌的康庄大道。
紧随其后的《姜子牙》、《新神榜：杨戬》以及去年豪取18亿票房、让无数人为之吟诵“将进酒，杯莫停”的《长安三万里》，似乎都在印证着这条路的正确性。我们满心欢喜地以为，国漫的崛起已是势不可当。
然而，现实往往比戏剧更残酷。当我们将目光投向这个夏天，却愕然发现，那条被寄予厚望的通天大道，似乎又被几块巨石堵得严严实实，让人不禁扼腕叹息。
第一块巨石：名为“情怀”，实为“投机”的《八戒之天蓬下界》
说起“西游记”这个IP，其国民度与商业价值，恐怕连“封神演义”也要敬畏三分。
当《八戒之天蓬下界》打出“八年磨一剑”的旗号，并请来86版《西游记》中猪八戒的扮演者马德华老师亲自配音时，几乎所有人都认为，这即便不是王炸，也至少是一手好牌。
然而，这手牌打得稀烂。
电影早在2024年春节档便已折戟，在《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的夹击下，仅上映8天便草草撤档，票房定格在可怜的358万。
制作方或许心有不甘，时隔近一年半，选择在暑期档卷土重来。结果呢？重映数日，票房累计仍未突破百万，两轮上映加起来的总票房，甚至不及一部热门电影一小时的收入。
为何会如此惨淡？观众的眼睛是雪亮的。所谓“八年制作”，呈现出的却是与时代脱节的画面质感和粗制滥造的建模。剧情更是“魔改”到离谱的境地，不好好讲述八戒的成长与挣扎，反而让他一门心思地陷入了狗血的爱情纠葛。这种挂着羊头卖狗肉，消费经典IP与老艺术家情怀的做法，无疑是对观众智商的侮辱。
> 【讨论点一】
> 情怀牌”在当下的电影市场还行得通吗？当一个经典IP被反复、粗劣地改编时，作为观众的我们，是应该为情怀买单，还是应该用票房投票，倒逼创作者尊重经典、用心创作？
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第二块巨石：名为“炫技”，实则“空洞”的《聊斋：兰若寺》
如果说《八戒》的失败是意料之中，那么《聊斋：兰若寺》的滑铁卢，则更像一记闷棍，打在了所有国漫爱好者的心上。
它的出品方，是凭借《长安三万里》一战封神的追光动画。这家公司，一度被视为国产动画技术与艺术结合的“金字招牌”。当他们宣布，将以《聊斋》为蓝本，开启“新文化”系列的第二篇章时，市场的期待值瞬间拉满。
1.5亿的巨额投资，6位导演联合执导（其中包括《长安三万里》的核心主创），152分钟的超长片长，以及将《崂山道士》《聂小倩》等六个经典故事串联起来的宏大野心——所有的一切，都预示着这将是一部史诗级的动画巨制。
然而，成也萧何，败也萧何。
追光的技术力一如既往地稳定发挥，电影画面美轮美奂，每一帧都透着东方古典的韵味。但致命的问题出在了故事本身。这种“六拼一”的单元剧模式，对于一部电影而言，简直是一场灾难。近三个小时的时长，平分给六个故事，每个都只能是浅尝辄止。观众的情绪刚刚被《聂小倩》的凄美爱情所调动，可能马上就要被风格迥异的下一个故事打断，观影体验极为割裂。
就如同你走进一家顶级餐厅，期待着一道精心烹制的满汉全席，结果服务员端上来的却是一个摆盘精致、但每样菜都只有一口的“试吃拼盘”。看似什么都有，实则什么都没尝到。这种空有华丽皮囊，内核却苍白空洞的做法，不仅浪费了“聊斋”这个题材，更是亲手砸掉了自己好不容易竖起来的金字招牌。
首日2049万的票房，对于一部如此体量的作品来说，无异于宣告了它的失败。从《长安三万里》的18.24亿到《聊斋：兰若寺》预计破亿都艰难的窘境，追光的这一跤，摔得实在太重。
> 【讨论点二】
> 对于动画电影，是“技术为王”还是“故事为王”？《聊斋：兰若寺》这种“单元剧电影”的尝试，究竟是创新还是败笔？一个好的故事内核，是否比华丽的画面更重要？
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前路迷雾重重，谁能成为下一个“破局者”？
接连两部动画大片的失利，让这个暑期档的国漫市场蒙上了一层阴影。但好在，征程尚未结束，希望的火种依然在风中摇曳。
接下来，我们将迎来《罗小黑战记2》。前作凭借独特的风格和治愈的故事积累了大量拥趸，但主创团队近期的一些负面舆论，也为这部续作的“路人缘”增添了不确定性。此外，《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》也试图在暑期档分一杯羹，这个陪伴一代人长大的IP，能否在《熊出没》的阴影之外，找到新的突破口？
而这个夏天，最被寄予厚望的，或许是由现象级动画短片集《中国奇谭》改编而来的长片——《浪浪山小妖怪》。
它取材于口碑最高的单元《小妖怪的夏天》，却又大胆地跳出了原有框架。故事的主角，不再是孙悟空，而是那只一心想“走出浪浪山”的小猪妖。它将和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成一支“草根取经队”，踏上一场属于小人物的冒险。
这种颠覆性的视角，既保留了“西游”的情怀，又充满了新颖的创意。它让我们看到，英雄的史诗固然壮丽，但小人物的梦想同样值得被书写。
归根结底，国产动画走出的那条路，从未被真正堵死。堵住它的，不是市场的偏见，也不是观众的苛刻，而是创作者自身的傲慢与短视。观众们早已用真金白银证明，他们愿意为好故事、好制作买单，但也绝不会再为廉价的情怀和空洞的炫技支付智商税。
前路依然漫漫，挑战与机遇并存。《浪浪山小妖怪》能否不负众望，为国漫市场注入一针强心剂？让我们拭目以待。